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Sans limites : de l'objet à l'œuvre

Parcours sans limites
Cette année, le Parcours Saint-Germain revient au printemps ! L'événement se déroulera du 10 au 19 juin 2016 autour du thème Sans limites : de l'objet à l'œuvre. Promenade artistique et ludique, le Parcours interroge les moyens mis en œuvre par les artistes pour modifier notre perception du quotidien.
 
À travers le thème « Sans limites : de l’objet à l’œuvre », le Parcours Saint-Germain interroge les moyens mis en œuvre par l’art et le design pour modifier notre perception du quotidien. Artistes plasticiens comme designers sont invités à explorer la transversalité de leurs disciplines, à repousser leurs limites, afin d’interroger les visiteurs quant au statut des créations exposées : sont-elles des oeuvres ou sont-elles des objets ?
 
Longtemps assimilé au monde strictement industriel, le design tend de plus en plus vers une pratique artistique. La réflexion sur la fonction utilitaire de l’objet réalisé, bien qu’elle soit toujours au coeur du métier, s’est vue progressivement dépassée par l’intention esthétique. Certains designers ne conçoivent d’ailleurs plus nécessairement des objets en vue de les produire en série. Au contraire, ils préfèrent à son potentiel de reproductibilité le caractère unique de la production, annihilant ainsi son statut d’objet pour l’élever au statut d’oeuvre, une oeuvre fonctionnelle.
 
Oeuvre de mIreille Vautier
 
En parallèle, nombreux sont les artistes puisant leur inspiration dans les objets qui nous entourent, et les plaçant au centre de leurs préoccupations. Il y a plus d’un siècle déjà, Marcel Duchamp faisait d’un urinoir une Fontaine. Son geste radical amorçait une série de détournements du banal - de Dada aux Nouveaux-Réalistes en passant par le Pop-Art et Fluxus, « l’objet-oeuvre » devient mythe. Aujourd’hui encore l’art joue avec les objets, les sort de leur contexte initial, détourne voire supprime leur utilité pratique en les utilisant à des fi ns narratives, poétiques ou encore symboliques. Ces nouvelles fonctions nous questionnent quant à notre relation avec ces objets et révèlent leur importance cultuelle et culturelle.
 
Ainsi quand le design réinvente nos usages habituels, l’art intervient sur notre perception des objets quotidiens. Pourtant tous deux tirent de la vie ordinaire leur matière première. Tous deux s’aventurent à un jeu esthétique. Tous deux finalement, renouvellent la relation du visiteur au monde tangible. En tentant ainsi de s’émanciper des frontières existantes entre ces deux domaines, le Parcours aspire à porter l’attention du visiteur sur le rapport entre la production manufacturée et l’énergie créative, entre l’ouvrage et l’oeuvre, l’utile et l’inutile.
 
Oeuvre d'Aurélien Raynaud
 
Créé en 2000 afin de répondre à une demande des acteurs du quartier en manque de visibilité culturelle, le Parcours est une initiative précurseur qui a contribué à redonner un souffle artistique à Saint-Germain-des-Prés. Le Parcours installe chaque année pendant une dizaine de jours des oeuvres d’art contemporain dans les lieux emblématiques du quartier :
• Boutiques de luxe,
• Cafés, hôtels et restaurants,
• Squares et places.
 
Événement printanier jusqu’en 2010, le Parcours a été organisé en octobre de 2011 à 2015. Pour l’édition 2016, le Parcours revient au début de l’été ! Initiative privée, le Parcours est soutenu par la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris et la Mairie du 6ème arrondisssement.
 
A l'occasion du Parcours, l'artiste franco-britannique Alice Anderson investira la Place Saint-Germain-des-Prés avec Insouciance, sa première série de capsules temporelles. Le spectateur est invité à visualiser mentalement l'objet contenu dans la stèle grâce au volume de celle-ci.